Студия "Театр Юных Москвичей" Образовательная программа "История театра . Актерское мастерство"
Программа «История театра» имеет художественно-эстетическую направленность, с элементами культурологической направленности, реализуется в студии «Театр юных москвичей» центра художественного образования МГДД(Ю)Т. В организационно-методическом плане опирается на программу развития художественно-эстетической направленности Дворца «Наша земля – наше наследие». Предмет «история театра» необходим не только обучающимся в студии для повышения интеллектуального уровня, мотивации к чтению, включения в сегодняшнюю социокультурную среду, приобщению к культуре и выработке критического мышления, но и востребован для поступающих в театральные вузы. В результате занятий по данной программе, у обучающихся развивается интерес к разнообразным явлениям театрального искусства, формируется углубленное представление о театре, как виде искусства. Полученные знания воспитанники могут применять в сфере собственной интеллектуально-художественной деятельности. Актуальность, новизна и педагогическая целесообразность программы: Актуальность программы состоит в том, что она имеет предпрофессиональный уровень и рассчитана на детей, которые в будущем хотят связать свою жизнь с театром или видами деятельности, в той или иной форме предполагающими публичное общение. Программа адаптирована с учетом возраста обучающихся, а также программ театральных вузов так, чтобы ребенок из театральной студии, поступивший в ВУЗ, как можно более органично перешел на следующую ступень образования в вузе. Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что обучающийся активно изучает предмет «История театра» в компаративном ракурсе, учится анализировать и сопоставлять различные точки зрения на исторические и эстетические явления. Программа направлена на овладение навыками театрализации, развитие художественно- творческих способностей, образного и ассоциативного мышления, фантазии и специальных способностей, а так же дает представление о театральном искусстве. Цели и задачи программы Цель программы: творческое воспитание социально адаптированной личности, готовой к обоснованному выбору профессии с учетом своих способностей через формирование целостной художественной культуры обучающихся, средствами театрального искусства. Задачи Обучающие: - сформировать у обучающихся понимание искусства театра как способа художественного отражения и художественного познания мира; - познакомить обучающихся с театром, как видом искусства; - сформировать художественно-образное и историческое мышление обучающихся; - сформировать понимание языка театра как языка художественных образов и символов; - сформировать культуру восприятия искусства театра; - сообщить ценностные ориентиры для аналитической и критической работы; - обучить действенному разбору драматического произведения. Развивающие: - развить память, внимание, воображение, фантазию, ассоциативное и творческое мышление; - развить способность анализировать логику человеческих поступков, как в жизни, так и в литературных произведениях; - развить жанрово-драматургическое мышление; - развить образное видение; - развить способность определять мораль, основную мысль и сверхзадачу произведения; - развить аналитический подход к своей работе; - развить способность к самосовершенствованию; - развить художественный вкус. Воспитательные: - воспитать чувство коллективизма; - воспитать чувство самодисциплины; - воспитать чувство толерантности; - воспитать организаторские способности; - воспитать художественный вкус; - воспитать трудолюбие. Отличительная особенность программы состоит в том, что в отличие от многих других программ по истории театра (Фоминовой М.А., Петровой Л.М., Косинец Е.И., Букатова В.М., Ершовой А.П. и др.), реализация данной программы совмещается с актерским мастерством. Обучающиеся усваивают не только теоретические знания, но и практические навыки различного ролевого и исторического воплощения. Возраст обучающихся Программа рассчитана на детей в возрасте от 14 до 16 лет. Количество детей в группе: первый год обучения-15 человек, второй год обучения -12-15 человек. Срок реализации программы Срок реализации - 2 года Количество учебных часов – 288; по 144 часа каждый год обучения.
Формы и режим занятий Программа предусматривает использование таких форм работы, как: • Лекции, беседы; • Репетиции; • Самостоятельная работа (эссе, рецензия, сочинение); • Участие в творческих лабораториях и семинарах, встречах с актерами, драматургами (например, в рамках театральных фестивалей); • Доклад на выбранную тему по предмету; • Экскурсии, активное посещение профессиональных и любительских театров, молодежных театров-студий; • Литературные и театральные гостиные; • Создание обучающимися своего «словаря терминов», ведение творческого дневника. Занятия проходят 2 раза в неделю. Длительность каждого занятия 2 учебных часа (2 по 45 минут с 15 минутным перерывом). Ожидаемые результаты и способы определения их результативности К концу первого года обучения обучающийся будет иметь представление: • о роли и значении театрального искусства в истории мировой художественной культуры, в воспитании и развитии личности; • о значении театрально-художественного наследия для современности; • об особенностях восприятия и познания действительности через художественные образы и творческую деятельность в сфере театрального искусства; знать: • основные этапы (эпохи, стили, направления) в развитии театра; • особенности различных школ актерского мастерства, роль жанра и стиля в драматургии и режиссуре; • основные исторические периоды развития театра, • особенности национальных традиций, • исторические имена и факты, связанные с формированием театров, созданием конкретных спектаклей; • знать специальные термины, применяемые в театральном искусстве; • наиболее значимые произведения театра, имена режиссеров, актеров, драматургов. уметь: • ориентироваться в исторических стилях, индивидуальных особенностях создателей; • анализировать конкретные произведения театрального искусства; • уметь высказывать, аргументировать свое мнение о театре, вступать в дискуссию; • выполнять сравнительный анализ различных режиссерских интерпретаций художественного произведения; • использовать театроведческую литературу в своей деятельности. К окончанию реализации программы обучающийся будет знать: - основные этапы развития театрального искусства, - основы творчества выдающихся деятелей театра, - общность и различие театральных эпох, - понятие стиля и жанра в театральном искусстве; будет уметь: - анализировать различные точки зрения на исторические факты и художественные явления, - исследовать природу театрального творчества в историческом контексте, - соотносить историю театрального искусства с современностью; вычленять актуальность тем и идей театральных произведений, - воспроизводить в сценической практике жанровые и стилистические особенности, - креативно адаптироваться в различных ситуациях. Требования к развитию личностных качеств обучающихся: • представление о современном мире как духовной, культурной, интеллектуальной целостности; осознание себя и своего места в современном обществе; • владение широким кругозором; готовность к осмыслению жизненных явлений, к самостоятельному поиску истины, к критическому восприятию противоречивых идей; • готовность к позитивному взаимодействию и сотрудничеству с коллегами; • обладание устойчивым стремлением к росту, приобретению новых знаний, к самосовершенствованию (самопознанию, самоконтролю, самооценке, саморегуляции и саморазвитию), стремление к творческой самореализации.
Фрагменты итогового занятия 2010-11 учебного года:
Видеозапись зачетной работы Полины Булатовой, Ани Барбакару и Софии Лебедь - "Женитьба", Н. В. Гоголь
