 |
Статистика |
 |
|
Онлайн всего: 0 Гостей: 0 Пользователей: 0 |
 |
|
 |
|
 |
Главная » Архив материалов
 Прянишникова Ксения Вадимовна - педагог театра кукол и заведующая кабинетом социокультурных программ центра художественного образования Дворца пионеров на Воробьёвых горах.
Из образовательной программы Ксении Вадимовны «Пластическая культура юного актера. Эстетика движения»:
Программа «Пластическая культура юного актера. Эстетика движения» реализуется в рамках комплексной программы Центра художественного образования Московского городского Дворца детского (юношеского) творчества «Наша Земля – наше наследие», имеет художественно-эстетическую направленность, рассчитана на обучающихся, которые успешно завершили обучение по программам «Пластическая культура юного актера. Первые шаги.», «Пластическая культура юного актера.», которые хотят продолжить более углубленно заниматься в студии театра кукол МГДД(Ю)Т.
Эта программа имеет предпрофильный уровень образования, направлена на то, чтобы юные актеры на основе уже изученного материала научились наиболее лаконично и точно выражать характер и характерность образа, сообразуясь с эпохой, стилевыми и жанровыми особенностями драматургического материала. Современный театр, в том числе и театр кукол, тяготеет к яркой пластической форме, к многообразию физических навыков и умений артиста. При постановке пластических спектаклей необходима «графичность», «выразительность» движений.
В наши дни термин «Пластическая культура» - определенный уровень мастерства в области сценической пластики.
Изобразительная и выразительная функция пластики как искусства движения – это создание правдивого образа через пластику тела.... Читать дальше » |
 Майорова Алёна Дмитриевна - педагог Театра кукол.
Из образовательной программы «СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ В ТЕАТРЕ КУКОЛ. ПЕРВЫЕ ШАГИ»:Программа реализуется в рамках комплексной программы Центра художественного образования МГДД(Ю)Т «Наша Земля – наше наследие» и имеет художественно-эстетическую направленность.
Актуальность, педагогическая целесообразность программы
Занятия в студии театра кукол способствуют развитию у детей коммуникативной культуры, преодолению тревожности, страхов и неуверенности в себе, развитию самостоятельности, чувства ответственности, отзывчивости, навыков сопереживания, развитию аккуратности, организованности и самоконтроля, а также творческих способностей. Степень реализации данного потенциала зависит от педагогических условий, созданных в студии. В том числе он может быть реализован на занятиях сценической речью.
Речь – важная психическая функция человека, позволяющая ему устанавливать контакт с окружающим миром, получать о нем информацию, взаимодействовать с другими людьми. Кроме того, с помощью речи развиваются многие другие психические функции и характеристики – в частности, произвольные внимание, память. Развитие речи и активное взаимодействие с окружающим миром способствуют целостному развитию личности, развитию ее нравственных, коммуникативных, эстетических и др. характеристик. Таким образом, занятия сценической речью в студии театра кукол обладают значительным воспитательным потенциалом. На этих занятиях основными целями являются как формирование непосредственных практических навыков выразительной речи, так и (прежде всего) целостное, гармоничное развитие ребенка.
Данная программа составлена с учетом возрастных особенностей детей младшего школьного возраста, включает в себя игровой компонент, фантазирование, конструирование, внутригрупповое общение; уровень сложности и используемый материал (стихи С. Маршака, К. Чуковского, А. Усачева, Б. Заходера, Г.Остера и др.; чистоговорки) также соответствует возрасту.... Читать дальше » |
Педагоги театра моды "Василиса" (слева направо: Дарья Сергеевна Лобанёва, Анна Вадимовна Толстикова, Наталья Васильевна Воропаева, Светлана Павловна Пурьева) На сайте "Образовательный комплекс Театр моды "ВАСИЛИСА" опубликованы методические разработки педагогов театра моды, учебно-исследовательские работы обучающихся, фотоальбомы коллекций одежды, выполненных и продемонстрированных на конкурсах по искусству костюма.
Подробнее на странице "Материалы сайта театра моды"»»»
Из творческой характеристики студии:
Студия «Театр моды «Василиса»» создана на базе Центра художественного образования Московского городского Дворца детского (юношеского) творчества в мае 1998 года и ведет свою историю с кружков «Моделирование и конструирование одежды».
С 1995 года работает Театр моды «Василиса». Организация учебного процесса ведется в соответствии с программой Центра художественного образования «Наша Земля - наше наследие» по образовательной программе дополнительного образования детей «Театр моды», разработанной в 1999 году (новая редакция -2008 год).
 Программа состоит из двух уровней обучения : подготовительный и базисный . Включает следующие образовательные модули:
- «Основы технологии» и «Основы сценического движения»
- «Композиция костюма», «Конструирование и технология», «Сценическое движение», «Стилистика».
Количество детей, обучающихся в студии 60 человек от 9 до 18 лет.
Со дня основания руководит студией Воропаева Наталья Васильевна – Почетный работник общего образования Российской Федерации, выпускница Московского городского Дворца детского (юношеского) творчества.
Основной целью образовательной программы студии является обучение навыкам художественного образования, приобщение детей к миру культуры одежды через создание и постановку театрализованных представлений коллекций моделей одежды, что способствует развитию личности подростка и его социальной адаптации.
Театр моды – творческий коллектив, постоянно думающий над созданием нового в области искусства костюма , с использованием различных современных технологий.... Читать дальше »
|
 Из образовательной программы В. А. Юркина "Риторика":
Оратор... старается не только убедить разум,
но особенно хочет действовать на волю.
Убеждение рассудка служит ему средством к достижению цели,
– к сильнейшему воспламенению страстей.
А. Ф. Мерзляков
Актуальность, педагогическая целесообразность программы
1.Необходимость дополнительного обучения риторике и ораторскому искусству вызвано решением задач развития у ребёнка коммуникативных навыков, что является для него чрезвычайно важным периодом социализации в обществе. Такие задачи позволяют рассматривать предмет риторики не только как искусство профессионально публичного выступления, но и как инструмент формирования социально важных умений подростков и юношества, необходимых им в повседневной жизни.
С одной стороны, большинство современных людей нуждается в обучении мастерству красноречия, а, с другой стороны, у многих сформировано отношение к риторике и ораторскому искусству, скорее, как краснобайству, что компрометирует его, сводя к умению с помощью пус¬тых фраз, скрыть суть дела, увести от истины. Фактически, риторику понимают как ис¬кусство публичного выступления, необходимое оратору, представляющее интерес только для тех, кто нуждается в нем профессионально.
2.Сегодня снижение уровня речевой культуры в нашем обществе очевидно всем. Причин много, но наша задача – помочь обучащимся овладеть определенной культурой речи и использовать в полной мере красоту и богатство родного языка.
Каждый из нас сталкивался с крайне низким качеством речевой культуры не только в жизни, но и в СМИ: радио, телевидении, а также при просмотре фильмов, на концерте или в театре. Причин у этого явления много. Это связано как с общим низким уровнем культуры, так и с снижением контроля над речевой культурой детей и подростков в образовательных учреждениях, чему в значительной мере способствует тестовая система образования, уменьшение количества устных экзаменов и недостаточное количество времени для закрепления материала в форме бесед на уроках.
Актуальность программы состоит в том, что она позволяет развить у детей стройность мыслительного процесса, повысить уровень смысловой насыщенности и глубины речи, развить навыки работы с аудиторией. Эти навыки помогут адаптироваться и социализироваться ребенку в условиях современной жизни, которая определяется развитием его интеллектуальных и социальных навыков, в первую очередь, в умении правильно выражать свою мысль, общаться с другими людьми. Обладание навыками ораторского искусства наполняет речь говорящего, привлекает вни¬мание слушающего, эмоционально насыщает речь, развивает у ребенка умение к пробуждению у собеседника восприятия передаваемых мыслей, что позволяет ему получить тот отклик, который так нужен оратору или собеседнику.... Читать дальше » |
 Из образовательной программы, по которой работает Римма Тимофеевна Селиванова:
Программа «Художественное чтение» разработана на основе примерной программы с таким же названием Т.Ф.Завадской, Н.Н.Шевелева, М.Р.Перловой, выпущенной в 1981 году, модифицирована с учетом современных требований и имеет художественно-эстетическую направленность.
Актуальность и педагогическая целесообразность
Современное общество переживает нелегкие времена во всех сферах деятельности. Особенно кризис общества заметен в социальной и духовной жизни. Средства массовой информации утратили авторитет служения истине, нравственности, культуры речи. В этом потоке живут наши дети, поглощая эту информацию и усваивая, порой, не самые лучшие ценности и принципы.
Всем, к сожалению, ясно видно, что дети потеряли интерес к книге, к хорошей литературе, заменив это компьютером и телевизором.
Хочется надеяться, что это временное явление, и общество найдет все-таки более нравственные ориентиры в духовном развитии
общества, и главное, подрастающего поколения.
Посильную задачу в это благородное дело могут внести и занятия с детьми художественным чтением.
Художественное чтение – творческое воплощение литературного произведения в  действенном звучащем слове. Оно способствует приобщению к хорошей литературе, формированию художественного вкуса, расширению кругозора, воспитанию нравственных качеств и, в конечном счете, духовному обогащению личности.
Отличительные особенности программы
В настоящее время существует немало программ и учебных пособий и по развитию речи ( Н.В.Новоторцевой), сценической речи (Е.А.Ларионовой, Цыгановой О.Н.) , культуре речи (И.П.Козляниновой), риторике ( Юркин В.А.), искусству речи
( Н.П. Вербовая, О.М.Головина, В.В. Урнова) и ряда других авторов. В каждой из этих программ и пособии уделяется определенное внимание основным разделам художественного чтения: технике речи ( дикция, дыхание, голос, орфоэпия) и работе над художественным текстом. Но каждый автор программы или учебного пособия решает поставленные задачи в соответствии с поставленной целью. У одних авторов (Н.П.Вербовая, О.М.Головина, В.В.Урнова) – целью является профессионализация студентов театральных Вузов, для  других (Н.В.Новоторцева) – привлечение внимания учителей, родителей к повышению культуры речи школьников, расширить их знания о языке и его лексике, пополнить словарный запас.
В программе О.Н.Цыгановой «Сценическая речь» ( с учетом особенностей детского голосообразования) особое внимание уделяется особенностям развития детского голоса и различия детской и подростковой психологии.
Отличительными особенностями программы «Художественное чтение» являются: взаимосвязь и подчинение основных разделов программы главному разделу – воплощению художественного произведения в звучащем слове.
Искусство художественного чтения – искусство публичное и чтобы иметь право выступить перед слушателями, необходимо воспитать в себе необходимые качества и иметь определенные навыки и умения, необходимо среди моря литературы выбрать то произведение, которое созвучно исполнителю и актуально для сегодняшнего слушателя, глубоко прочувствовать и понять его, и только тогда донести все это до слушателя.... Читать дальше » |
 Уханова Надежда Васильевна - педагог отдела музыкально-художественного творчества
Из образовательной программы «МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ СРЕДСТВАМИ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО»:
Фортепиано играет существенную роль в жизни активного любителя музыки. Место, занимаемое фортепиано - универсальным инструментом с 300-летней историей - в современной музыкальной культуре, огромно. Поэтому обучение игре на фортепиано является востребованным и необыкновенно важным для повышения культурного развития личности и общества в целом. В течение года каждый обучающийся не только получает навыки игры на фортепиано, но и пробует сочинять простейшие мелодии на заданные темы, что помогает развитию музыкальных способностей.
Актуальность, педагогическая целесообразность и отличительные особенности программы.
Возможность освоения навыков игры на фортепиано в учебной предоставляется всем желающим школьникам с 6 до 16 лет, поэтому данная программа особо актуальна в системе дополнительного образования. К нам принимаются дети разных возрастных категорий, что предполагает различные уровни интеллектуального и психологического контакта педагога с обучающимися в постановке задач.... Читать дальше » |
 Руководитель изостудии "Воробьёвы горы", педагог по дистанционному обучению изобразительному искусству
... Читать дальше » |
 Из образовательной программы Аксёнчика Александра Владимировича:
Основной целью обучения детей и молодёжи эстрадному пению является приобщение их к основам мировой музыкальной культуры, развитие у них музыкально-эстетического вкуса, формирование исполнительских вокальных умений и навыков, обеспечение условий для обучения профессионально ориентированных детей с целью их поступления в средние и высшие профессиональные учебные заведения.
Эстрадное пение является наиболее популярным и доступным видом музыкального искусства и одним из важных средств воспитания молодежи. Правильно организованная и тщательно продуманная работа педагога способствует подъему общей музыкальной культуры обучающихся.
Для желающих заниматься эстрадным пением необходимо наличие удовлетворительных вокальных музыкальных данных, здоровый голосовой аппарат, артистические задатки.
Актуальность программы заключается в том, что в настоящее время, несмотря на большое количество появившихся вокальных студий, эстрадных коллективов, уровень певческого развития детей неуклонно снижается. Опасная тенденция увлечения педагогов мало проверенными методиками обучения детей пению может нанести непоправимый вред развивающемуся детскому голосу.
Певческий голос ребенка обладает неповторимым тембром и красотой звучания. Владение им, как уникальным природным живым музыкальным инструментом, требует длительного изучения под руководством опытного педагога. Дети студии учатся петь, держаться на сцене, развивают свои артистические навыки, но обязательным условием остается следующее: каждый обучающийся – солист, но одновременно хорошо умеет петь в дуэте, трио, в ансамбле.
Занятия в эстрадной студии органично сочетают в себе учебный процесс с конкретной деятельностью, где каждый обучающийся на всех этапах обучения будет иметь исполнительскую практику, то есть возможность выступить перед зрительской аудиторией.
С каждым выходом на сцену обучающийся студии получает дополнительный творческий стимул к дальнейшим занятиям и приобретает необходимый для певца опыт исполнительского искусства.
В основу образовательной программы студии положен метод щадящего обучения учащихся пению. В программе учитываются индивидуальные особенности и физиологические возможности голоса ребёнка, его возрастные и индивидуальные характеристики. Особое внимание уделяется развитию специфических качеств детского голоса: мягкости, полётности звучания, серебристости окраски звука.... Читать дальше » |
 Из образовательной программы Иродовой Ольги Юрьевны
«Рисунок, живопись. Секреты
мастерства»:
Новизна и
отличительные особенности программы состоят в том, что она является
третьей последовательной ступенью, для юных художников, которые освоили
программы предыдущих ступеней: Волобуевой
И.И. «Основы изобразительного искусства» (для детей 7-11 лет)
и Быковой
Я.Г. «Рисунок, живопись. Мастерская художника» (для детей
10-15 лет). Программа сохраняет преемственность образования. Обучающиеся
получают возможность, при необходимости, переходить из группы в группу,
что позволяет, не нарушая структуру образовательного процесса, наиболее
полно освоить учебный курс и получить знания, умения, навыки для
самостоятельных творческих работ в области изобразительного искусства на
пути к мастерству художника.
В отличие от программы
для средних общеобразовательных учебных заведений: Неменского Б.М.
Изобразительное искусство и художественный труд. - М.: МИПКРО, 2001; и
программы дополнительного художественного образования: Гросул Н.В.
Студия изобразительного творчества // Программы дополнительного
художественного образования детей – М.: Просвещение, 2007 - новизна
данной программы состоит в том, что освоение ее содержания позволяет
подростку определиться в выборе будущей специализации в области
изобразительного искусства и расширить свой художественный
предпрофессиональный опыт.
Особенностями данной
программы являются интеграционные связи различных художественных видов
искусств, а также разработанные автором вариативные и дифференцированные
задания для обучающихся.... Читать дальше » |
 Бхаскер Жанна Вячеславовна - педагог изостудии "Воробьёвы горы"
Из образовательной программы Жанны Вячеславовны:
Программа – «Книжная и прикладная графика» составлена на основе практической деятельности педагогов в соответствии с комплексной образовательной программой центра художественного образования «Наша земля – наше наследие». Программа имеет художественно - эстетическую направленность с элементами культурологической направленности.
Актуальность и педагогическая целесообразность
Искусство является движущей силой прогресса человеческой цивилизации. Изобразительное же искусство, особенно проявило самые сокровенные частички человеческой сущности. Известно ещё со времён пещерного человека, что личностью он становился через познание. Знакомство человечества с природой бытия также происходило посредством изображения увиденного. Сначала человек увидел на стенах пещеры отпечаток своей руки, случайно оставленный им. Так родилось изобразительное искусство, оставившее впоследствии величайшие памятники культуры народов мира. Именно это культурно-историческое наследие помогло в дальнейшем написать историю человечества. Развитие цивилизации дало возможность человеку стать разумным, взять у природы ценнейшие знания, а умение творить отличает человека от животного мира.
Задача педагога в этом смысле, заключается в том, чтобы заинтересовать ребёнка не только средствами изобразительности, но и привлечь его к изучению истории искусства.
Почему же именно «Книжная и прикладная графика»? Ответ на этот вопрос кроется в глубинах истории. Испокон веков человечество нуждалось в выражении своих мыслей. Поначалу это были простейшие изображения предметов, быта, людей, животных. Затем с продвижением цивилизации, люди вынуждены были покидать на время свои пристанища и передавать свои мысли и пожелания на расстоянии. Так появилась письменность – пиктография, иероглифическое письмо, алфавит. Книжная и прикладная графика не ограничивается только письмом и иллюстрацией. Она являет собой многообразие изобразительных элементов различных стилей и направлений: иллюстрация, эксклибрис, виньетка, плакат, оформление различных печатных изданий, а также оформление этикеток и упаковок. Возвращаясь к истории именно книжной графики не лишнее было бы вспомнить арабскую и могольскую миниатюры, восточные японские гравюры, а также работы мастеров возрождения и конечно творения отечественных иллюстраторов и книгописцев.... Читать дальше » |
|
|
|
